A cuadros me he quedado cuando leí la noticia de que La Academia de Cine Española no iba a permitir que los menores de 16 años pudiesen optar a un premio Goya. Puede que sea una buena decisión pues el éxito temprano podría crear profesionales arrogantes que en un trabajo como este no serian un buen ejemplo para las nuevas generaciones, pero las razones son diferentes, de hecho es la razón más tonta que he leído en mucho tiempo. La academia Alega que los menores al ganar un premio se convierten inmediatamente en miembros de esta ypor consiguiente tendrán unos deberes legales que no podrían cumplir.
Es aquí donde yo me pregunto, ¿Qué deberes? Y ¿La academia es consciente que las obligaciones legales que adquiera un menor serán realizadas por su tutor legal hasta que este tenga 18? Vamos, que no tiene que haber un problema, y menos teniendo en cuenta que la academia de cine española solo se le ve la cara cuando hay que elegir un nuevo presidente o en los Goya, porque, visto lo que han hecho con el señor Alex de La Iglesia, que se intento implicar en el debate de la transmisión de datos en internet fue inmediatamente desautorizado por el gobierno aun siendo este un afectado directo de esta situación, que con la decisión del gobierno central no ha hecho sino elevarlo a él a una categoría más alta y al gobierno y las distribuidoras a una más baja e interesada.
También puede ser que los de la academia tengan miedo de que haya un presidente joven de esta, con nuevas ideas que pudiese acabar con unas bases solidad y anticuadas que les da a todos los más poderosos muchos beneficios. Bueno, la verdad es que no sé cómo funciona la academia, ni cuánto cobran, ni nada, pero por sus reacciones y últimas actuaciones, hacen creer a los ciudadanos de a pie como yo que la cosa es más o menos así.
No sé hasta dónde vamos a llegar, después de ver cientos de jóvenes pidiendo un país mejor, y luego ser testigos de un hecho como este que limita a los más jóvenes y solo se limitara a dar palmaditas en la espalda ante un posible trabajo esplendido. En el arte, un premio no solo sirve para reconocer el talento de alguien, sino que además sirve también para que el premiado se centre en sí mismo, que no baje el nivel y que busque superarse aun mas. De no ser por premios así no tendríamos ahora profesionales como Jodie Foster, que con 14 años llamo la atención del mundo y ahora tiene papeles tan significativos como el de su película en The Silence of The Lambs o la recientemente dirigida por ella The Breaver. En fin, que parece que el mundo está sufriendo un retroceso, después de 500 años buscando emanciparnos de los estamentos y las censuras, tanto trabajo está siendo en vano.
Cuando se hace un regreso triunfal se debe hacer a lo grande, nada de medias tintas, por eso, después de varios meses de inactividad (en un principio fue la saturación de trabajo, luego la perdida de datos que significaban unas diez entradas), he vuelto con un especial bastante interesante para los amantes del cine de verdad (nada de vampiros que brillan ni cosas de esas), es siguiente especial que estará repartido en varias entregas semanales tratara sobre una las mejores películas que nos ha dejado la animación japonesa, muchas de las cuales son consideradas obras de culto por gran parte de expertos en el tema.
Para empezar hay que recalcar que el que sea animación no necesariamente significa que está dirigida a los niños, de hecho es un error que comete la sociedad occidental, que se traduce en productos que no recaudan lo que se espera o en su defecto que son mutiladas por las instituciones de “cultura” por su contenido violento o altamente adulto no apto para los más pequeños.
De entre todas estas obras conocidísimas como Akira, Ghost In The Shell, The Sky Crawlers, Perfect Blue, Paprika, Jin Ro, The End Of Evangelion, Sword of The Stranger, La Princesa Mononoke, La Tumba de las Luciérnagas o la reciente Summer Wars son algunas de las obras más representativas de la animación japonesa que han influenciado a muchos de los más importantes filmes de occidente.
El mismo Christopher Nolan, director de la exitosa saga de Batman y del reciente taquillazo Inception (Origen para los amigos) encontró inspiración en estas cintas, más concretamente en Paprika para desarrollar la historia de Inception. Luego tenemos a los creadores de la saga de Matrix, que se inspiraron directamente en la espectacular película de Mamoru Oshi, Ghost In The Shell, incluso llegaron a copiar algunas de las escenas que aparecían en la cinta de animación.
Pero si voy a hablar de cine de animación japonesa, debo hablar primero de Akira, la película de Katsuhiro Otomo que, a finales de los 80’s revoluciono la industria del anime en occidente, fue el comienzo de una invasión de todo lo que tenía que ver con Japón en occidente. Y será Akira la primera que comenzara este especial dedicado a las películas de Anime, así que, nos vemos en la próxima publicación.
Últimamente las superproducciones americanas son reboots, que significa tomar una película ya hecha y rehacerla con un nuevo reparto y la tecnología actual. Furia de Titanes, fue una película hecha en 1981 basada fielmente en el mito de Perseo, un semidios hijo de Zeus que se convierte en héroe al salvar a la princesa Andrómeda.
Hasta aquí todo normal, pero, ¿que pasa cuando se hace un reboot con las ideas progresistas de ahora? Fácil, puede convertirse en una excelente y moderna idea, o puede ser Clash Of The Titans. En el mito original de Perseo, el semidios se embarca en una cruzada con el fin de rescatar a la bellísima princesa Andrómeda maldecida para que nadie pudiese contraer matrimonio con ella, y el destino se vuelca en contra de la misión de joven Perseo, ya que todos quieren evitar que una profecía que tiene que ver con el y la destrucción de Argos se cumpla.
El mito es a simple vista fascinante, y si uno lo lee por completo, su belleza es aun mayor, de hecho, la película de 1981 lo recrea lo mas fiel que puede (obviamente dándose algunas libertades), a pesar de que esta película no es una de mis favoritas dentro del cine clásico (de hecho me pareció muy aburrida), debo decir que esta bien hecha y consigue recrear de forma correcta la historia.
Pero el caso de Clash Of The Titans es diferente. Vamos por partes, en primer lugar el mito, un verdadero despropósito, sin pies ni cabeza, parece que el que escribió el guión quería contarnos una falsa historia de cómo los dioses griegos dejaron de ser adorados. La frase que sonó tanto en el trailer que mencionaba que “…algún día alguien dirá basta…” se ve ridícula en un contexto como este, ya que mas que una pelea contra los dioses, parece una lucha contra un dictador. De hecho, esa fue la sensación que tuve, no estaba viendo un mito griego, sino la primera historia de rebelión hacia un gobierno.
Ahora pasemos al segundo punto en discordia, el ámbito visual. Una cosa es 300 o Sin City y su estética comic, y otra el inframundo que se montaron para la escena de Medusa, con todo el respeto que se merecen los profesionales de los decorados, se notaba mucho que era un decorado falso. Por otro lado, la necesidad de mostrar un plano aéreo cada que emprendían un viaje no ayudaba mucho, parecía un documental barato, dichas escenas las copiaron de El Señor de Los Anillos, solo que en esta saga, no solo eran planos aéreos, se veía a los protagonistas atravesando estas tierras y aquí, solo veíamos un bonito paisaje.
Para acabar, debo hablar de los protagonistas, un despropósito completo, no solo por que ninguno tenia que ver con su homónimo del mito, sino que la estética de estos era ridícula, sobretodo la del sobrevalorado Sam Worthington, que aparece con el corte militar, es el primer griego sin rizos que he visto en toda la historia del cine, en el que hasta los calvos tenían bastante pelito a los lados, y sus respectivos rizos claro esta. A lo mejor al hombre le gusta andar con el pelo corto, pero podrían haberle puesto una peluca o algo. Por otro lado, la ropa de los personajes, no esta del todo mal, salvo por el detalle de Louis Leterrier, director de las aburridas Transporter 1 y 2, y de la correcta The Incredible Hulk, le dio por decir que en el diseño de vestuario de los dioses y los guerreros se baso en la aclamada serie de anime: Saint Seiya, serie basada en la mitología griega, y es que a mi ya me parecía raro que los dioses tuvieran una vestimenta tan brillante, y creí que era un efecto de cámara, a parte de eso es que llevaban armaduras.
En fin, que el principal error de Clash Of The Titans es el desastroso guión que tira a la basura un esplendido mito griego que era mas que un viaje y una rebelión (o mejor, no era una rebelión). Si a eso le sumamos la estupida idea que están teniendo todos los directores de grabar en 2D y en post producción pasar a 3D, tendríamos suficiente, digo lo mismo que mencioné después de la critica de Alicia, si vas a hacer algo, hazlo bien, y no chapuzas.
PROXIMAMENTE: 500 Days of Summer, Especial LOST Parte 3, CASTLE y Reseña Full Metal Alchemist Brotherhood.
Hace no mas de un año me entere de una nueva adaptación de un comic de Marvel del que no sabia nada, y es que era un comic muy reciente, publicado en abril de 2008, lo cual también me sorprendió ya que no muchas personas confían en obras nuevas para invertir en un proyecto de esta magnitud.
Pero no hablare de la película, que aun no se ha estrenado en España, hoy le toca al comic, cuya publicación esta fresca en España, y con ella en mis manos me dispongo a hacer el análisis correspondiente.
Los cómics americanos tienen un gran prestigio en el mundo, sus argumentos suelen no tener muchas complicaciones, intentan que dichos argumentos sean lo mas adulto posible, aunque no sean estos los que habitualmente compren cómics. Por otro lado estos productos tienen gráficos que intentan imitar la realidad al máximo, buscando acercar más al lector con el comic, por no decir que también buscan crear una relación directa con el mundo real y el de ficción.
Siempre me he declarado más fan del manga japonés que de los cómics americanos, siempre he creído que los editores de manga son mucho mas exigentes que los de cómics americanos, y si a eso le añadimos la presión de publicación semanal esto les da mas prestigio. Pero los cómics americanos (al menos algunos), tienen una enorme calidad debido a los intervalos de tiempo entre una y otra publicación y la corta duración de cada una.
Kick-Ass es diferente, se desmarca por completo del estereotipo de superhéroe al que estamos acostumbrados hace décadas, a cambio de eso nos da un comic de la nueva era, con hechos realistas sumamente violentos, un humor negro y acido que nos recuerda a los irreverentes comentarios que suele hacer Bruce Willis cuando va a matar o a matado a alguien en alguna de esas películas en las que hace de policía, y para terminar nos da unos protagonistas completamente opuestos a lo políticamente correcto. En pocas palabras, Kick-Ass es lo que en un tiempo nunca habría salido a la luz.
Presentado en su capitulo uno como “El superhéroe mas grande de todos los tiempos”, la historia empieza con un tipo en la cima de un edificio, disfrazado y equipado con unas alas, mientras que en la narración, el protagonista dice algo que todo el mundo ha pensado alguna vez: “Siempre me asombró el hecho de que nadie lo hubiese hecho antes que yo” refiriéndose a lo de ser superhéroes; y es que es verdad, todos al menos una vez en nuestra vida hemos fantaseado con despojarnos de nuestras vestimentas y ponernos un traje que nos de otra identidad, una identidad que el mundo identificase con justicia, valor y fuerza. El personaje se precipita al vacío del edificio y, como es de esperar, no vuela, su vida termino con un fortísimo impacto sobre uno de los coches aparcados en frente del edificio. El narrador nos dice que no nos preocupemos, que ese era un imitador que había leído algo de el en un periódico, luego, podemos ver a nuestro héroe. Esta sentado y atado en una silla con unos cables que van de unas baterías de coche a sus genitales, con su mascara medio rota y escupiendo sangre mientras un par de gorilas (me refiero a mafiosos), pregunta por la ubicación de un dinero.
Si señores, la primera imagen que tenemos de “El mas grande héroe de todos los tiempos” es de un tipo flacucho y enclenque que esta siendo torturado de la forma mas humillante posible, electrocutándole los genitales. Luego, el protagonista nos dice que no es momento de eso y que mejor empieza a contar el principio, esta estrategia narrativa es de las que mejor resultado tienen con el publico en los últimos años, ya que con la incorporación de lo que yo llamo “la voz en off del alma”, nunca se sabe si la voz que habla es la de un triunfante superhéroe que sobrevivió a sus archienemigos o es la voz de un aspirante que fracaso en el camino.
Dave Lizewski es el nombre real del protagonista, un joven fanático de los cómics que según el mismo no era nada especial y que el simplemente existía. Un día tuvo la idea de ponerse un disfraz para luchar contra los delincuentes, y en su primer enfrentamiento contra un grupo de ellos, casi muere. Dicho suceso da origen al prologo de bienvenida de los siguientes volúmenes y, como no, el nombre del superhéroe, que Dave aun no había pensado.
“Dave Lizewski no era el freak o el atleta de la clase. No era el payaso o el genio o alguien de la clase… pero era un fan de los cómics. Un día, se puso un disfraz de superhéroe… y le patearon el culo”
Y de aquí es donde nace el nombre del nuevo héroe, esa novedad, de un héroe cuya primera misión fracasa estrepitosa y ridículamente es el primer gran acierto de la historia. Y no es que nunca hayamos visto a héroes sin poderes, la diferencia entre esos héroes y este es que, en primer lugar, los otros héroes son multimillonarios con recursos que se inventan sus propias armas, en segundo lugar, todos tienen una motivación personal para hacer lo que hacen, algún trauma de la niñez, una venganza personal; Kick-Ass no tiene ninguna de estas características, de hecho parece que lo hizo en un momento en el que se aburría.
Otro gran acierto de la historia es el uso de las redes sociales dentro del universo creado. Encontramos referencias a MySpace, YouTube o Google, redes ignoradas por muchas series de televisión, solo algunas admiten realmente la existencia e influencia de estas en la vida real. Y es que las redes tienen una gran importancia en la historia, gracias a ellas el mundo conoce a Kick-Ass, y también, gracias a ellas, es encontrado por los que serian después sus aliados en la lucha contra la mafia.
Kick-Ass en principio tiene al típico villano, encarnado por un mafioso que anda a sus anchas por la ciudad. El caso es que el villano en cuestión, no tiene contacto directo con Kick-Ass hasta prácticamente el final, y ni siquiera es ajusticiado por el protagonista principal, sino por uno de sus aliados, ya que Kick-Ass se encarga de uno de su altura y deja el trabajo sucio y complicado a su compañera de equipo de 10 años.
Los aliados de Kick-Ass son tres, Hit Girl, Big Daddy y Red Mist, los dos primeros verdaderas maquinas de matar, y el ultimo es exactamente como Kick-Ass, un chico débil que vio lo que hacia Kick-Ass y decidió imitarlo para que su vida dejase de ser tan aburrida.
John Romita Jr. Pone imagen al guión de Mark Millar, una historia que ha sido bien recibida por la critica en Estados Unidos que la califico como uno de los mejores cómics nuevos de la década. Un comic que no tiene miedo de ser crudo y realista (hasta cierto punto claro esta), que se burla en la cara de los superhéroes a los que estamos acostumbrados. Este es un comic que nos envuelve desde el principio sin la necesidad de crearle una historia detrás al personaje ni darle superpoderes que lo hagan sentirse marginado. La magia de la narración de Kick-Ass es esa, que el pasado no importa, del pasado no se saca nada, solo importa el presente de la historia y es de ese presente desde donde se crea todo el universo de Kick-Ass, desde cero, nace con la simple idea de un joven cuando leía un comic.
Kick-Ass es un comic diferente, alejado de lo tradicional, políticamente incorrecto, en pocas palabras, lo que necesitamos en esta época, originalidad, pues ya era hora de un cambio, pues muchos estamos cansados de las mismas historias con distintos dibujantes y distintos guionistas.
P.D.: Hace poco estrenaron en el resto del mundo una película sobre este comic, y las críticas dicen que es muy fiel al original con una estupenda banda sonora y una acción trepidante, esperare a que llegue a España para hacer la crítica en cuestión y comprobar si es verdad todo eso que dicen.
En conmemoración a la emisión del ultimo capitulo de LOST, al fin es hora de intentar explicar el increíble argumento de la serie que ha movido masas en todo el mundo. Muchos pensaran que me estoy metiendo en un lío con este post, pero es algo que ya es hora de que alguien lo haga. Y es que LOST es de las series cuyo objetivo es hacer pensar mucho al espectador, y dicho objetivo se traduce en que cuando la vez te vuelves adicto a ella y comienzas a hacerte preguntas y a plantear teorías. Lo cierto es que muchas de esas preguntas quedaron sin respuesta, y es que, como dijo Madre en el capitulo 15 de la temporada final ante la lluvia de preguntas de la madre biológica de Jacob y Némesis: “Cada respuesta que te de solo provocara mas preguntas”.
Pero vamos por partes. LOST tiene un total de seis temporadas, siendo la sexta y ultima temporada emitida actualmente en todo el mundo. El tratamiento de las temporadas sigue un hilo perfecto de continuidad, o sea, la ultima escena del ultimo capitulo de una temporada es la escena inicial del capitulo de la nueva temporada, algo que se ve en muy pocas series americanas actuales (por no decir que en ninguna). Por otro lado, le da una enorme importancia a lo que se conoce en el mundo de la ficción como Flashbacks, en los que el personaje recuerda algo de su pasado, o simplemente se da sin más. Pero para comprenderlo mejor, es mejor analizar temporada por temporada.
Temporada 1
El comienzo de la serie es conocido por todos, el vuelo Oceanic 815 que iba de Sidney, Australia hacia Los Ángeles, en Estados Unidos, se partió en dos en medio del pacifico. Milagrosamente hay supervivientes, más de 20 personas sobreviven a un accidente tan catastrófico y lo más increíble es que todos están concientes y tienen uno que otro golpe y rasguños.
Los supervivientes se enteran que el avión había perdido contacto por radio y cambio su rumbo hacia las Islas Fidji, y sin ningún contacto por radio, nadie se entero de dicha labor, por lo que el lugar del accidente era desconocido no solo para los supervivientes, sino que también para el resto del mundo. Nuestros supervivientes ven como en medio de la selva hay algo que los amenaza, un humo negro que saca a los árboles de su raíz y que arrastra a las personas hacia el interior de la tierra, eso no es todo, se topan con un oso polar en medio de una isla del trópico.
Sus esperanzas crecen cuando encuentran un transceptor, que uno de los supervivientes repara, para su desgracia, la única señal que encuentran es una grabación en francés que se lleva repitiendo casi 16 años. No mucho tiempo después conocen a la autora del mensaje, una mujer que esta perturbada por haber perdido a su hija a manos de unos habitantes de la isla conocidos como “los otros”.
Poco después, descubren que uno de esos “otros” esta infiltrado en el grupo, y secuestra a una de ellos, la chica regresa poco tiempo después pero sin recuerdos. Las dudas sobre donde están crecen con cada cosa que pasa, y dos de ellos, guiados por esa curiosidad comienzan a explorar, encuentran un barco de la edad media (esto al principio de la temporada), una avioneta y una escotilla. En la avioneta encuentran una radio, y uno de los pasajeros muere intentando enviar un mensaje diciendo que eran supervivientes del vuelo 815 de Oceanic, a lo que los de la radio responden “Nosotros somos los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic”. Sin poder entregar este mensaje, sacrifica su vida por el empeño de su compañero de no decir las verdaderas causas de su muerte, la desesperación y el miedo a quedarse vuelve a ser dominante en los supervivientes, por lo que un grupo de ellos crea una balsa con restos de avión y troncos. La temporada termina con el grupo que uso la balsa para ir a buscar ayuda siendo atacado por “los otros” mientras que los que se quedaron en la isla, consiguieron abrir la misteriosa escotilla.
Temporada 2
La temporada empieza donde termino la anterior, los supervivientes han conseguido abrir la escotilla. Dentro hay un lugar al que ellos comienzan a llamar desde aquel momento como “el bunker” (adivina por que le ponen ese nombre), en el hay un hombre que lleva varios años allí, pulsando una tecla cada 108 minutos, según el, si no lo hace el mundo podría destruirse. Los supervivientes no le creen, y este les enseña un video de un par de décadas atrás en el que un científico dice que deben introducir un numero y luego pulsar una tecla si no, el mundo podría acabarse.
Aparecen mas supervivientes, los de la parte de cola del avión para ser mas exactos. Estos, al igual que los ya veteranos, solo resultaron con uno que otro golpe o rasguño tras el accidente. Mientras tanto, se descubre otro “bunker”, con varias pantallas de televisión, al encenderlas se dan cuenta de que son cámaras de video vigilancia. Se llegan a plantear no oprimir la tecla, pensado que solo es un juego psicológico de alguien mas que quería poner a prueba sus mentes, a pesar de esto, la idea de que lo que dice el video es real es más fuerte y deciden seguir pulsándola.
Aparece un hombre que dice ser un superviviente, pero es uno de “los otros”. Cuando se descubre la realidad del impostor se le interroga duramente. Por otro lado, uno de los tripulantes de la balsa atacada llega a un trato con “los otros” y traiciona a tres de sus compañeros entregándolos a ellos.
La temporada termina no solo con la traición de uno de los personajes, sino que a esto se le agrega la decisión de los del “bunker” de no presionar la tecla.
Temporada 3
Milagrosamente hay supervivientes a la explosión magnética del “bunker”. Pero este hecho no va a ser el mas destacable de la temporada, esta temporada va a estar marcada por la duda que se siembra sobre “los otros” y su líder Ben Linus. Por otro lado aparecerá una mujer que ha venido en paracaídas y que dice venir a rescatar a todos. Los supervivientes descubren que “los otros” tienen un inhibidor que les impide las comunicaciones con radio vía satélite y se embarcan a desactivarlo para entrar en contacto con los compañeros de la paracaidista. Lo consiguen gracias al sacrificio de uno de ellos que, además, descubre que no es el barco que ellos creían.
El final de la temporada introduce un nuevo elemento crucial en la siguiente temporada, un flash forward (flash del futuro) en el que uno de los protagonistas, con un aspecto bastante decaído le dice otro de ellos que nunca debieron dejar la isla, y que debían regresar.
Temporada 4
Sin duda una de las temporadas con mas acción de la serie, logran contactar con el carguero que ha venido a rescatarlos, cuando estos desembarcan se descubren los mas grandes temores, han venido para matar a todos los habitantes de la isla. Esto va mezclado con flash forward de los supervivientes que lograron escapar de la isla, en los que se muestra como sus vidas van en declive nada mejora y la paranoia, los miedos, y los que dejaron en la isla les atormentan constantemente.
La temporada termina con la explosión del carguero y la presumible muerte de varios de los personajes ante la vista de 6 compañeros que vieron desde un helicóptero como el enorme barco volaba en mil pedazos. Pero eso no es todo, el líder de los otros decide proteger la isla mediante un método casi descabellado, mover la isla. La emotiva escena final nos muestra un reencuentro con el mundo, en el que los seis del Oceanic deben vivir mintiendo sobre sus compañeros de la isla, para protegerlos.
Temporada 5
Conocida también como la temporada de los viajes en el tiempo, el mover la isla trae consecuencias, y es que los que estaban presentes en ese momento comienzan a saltar en el tiempo, viajando entre el pasado y el presente constantemente. Los saltos pueden ser mortales ya que el no tener una constante en el tiempo, podría provocar un daño cerebral grave que llevaría a la muerte, y de hecho muere alguien. Uno de ellos encuentra la solución, y debe volver al sitio donde se movió la isla,solo allí detendrá los viajes en el tiempo. Lo consigue, pero se quedan en 1977 encontrándose con “los otros” y los miembros de Dharma de la época.
Mientras tanto, los que lograron salir de la isla ahora deberán volver. Y lo consiguen con la muerte de uno de ellos, mientras sobrevolaban el territorio donde se encontraba la isla, comienzan a sentirse turbulencias similares a las del primer accidente, solo que ahora el avión no se parte en dos. En lugar de una catástrofe sufre un aterrizaje forzoso en la isla, un grupo de los pasajeros desaparece en medio de una luz cegadora y los envía a 1977, mientras que los otros se quedan en el presente.
En el pasado parece que hay estabilidad, mientras que en el presente, los supervivientes ven como uno que estaba muerto aparece caminando y comienza a liderar a los habitantes de la isla. La cosa se complica en el presente cuando el nuevo líder le dice al antiguo que debe matar al guardián de la isla. Mientras tanto, en el pasado, los supervivientes se enfrentan a la posibilidad de evitar que todo por lo que han pasado destruyendo la bolsa de energía que dio origen el “bunker” y al accidente de avión. Después de un trepidante enfrentamiento con los antiguos habitantes de Dharma, un par de heridos y un muerto, los supervivientes llegan al sitio donde esta la bolsa de energía que causara el incidente que originara todos sus problemas. La temporada termina con la explosión de la bomba gracias a que una de ellos le da con una piedra ante la no detonación inicial, un luz blanca ilumina la pantalla dejando en ascuas a los espectadores.
Temporada Final
La ultima temporada finalizo hace unas horas en todo el mundo, 59 países pudieron verla casi simultáneamente en versión original subtitulada, un acontecimiento que definitivamente ha marcado un antes y un después en cuanto a series de televisión. LOST la serie con mas fans en el mundo llego a su final.
La temporada empieza con el descubrimiento de que ese que creían que era el líder no lo es, de hecho es el mal encarnado que ha tomado la forma del difunto líder para engañar a los habitantes de la isla. Este mal quiere salir de la isla, y la misión de los supervivientes será no dejarle ir. El antiguo guardián aparece frente a uno de los superviviente dándole instrucciones sobre que deben hacer. Descubren que han sido seleccionados desde hace mucho tiempo, y que son candidatos para cuidar de la isla.
La gran piedra en el zapato de todos es ese hombre del que no se conoce nombre ni origen. Se descubre que también es el misterioso humo negro que ha matado a tantos, pero el deseo de alguno de irse de esa isla que, a su forma de ver, les ha quitado mas de lo que les ha dado.
Por otro lado, parece que la bomba funciono, en este momento se crea otro elemento de ciencia ficción magistral por parte de los guionistas, el flash sideways, una visión de un universo alternativo en el que el avión 815 de Oceanic aterriza sano y salvo en Los Ángeles. En dicho universo, los del vuelo tienen una vida relativamente normal, continua con lo que debería haber pasado solo que con algunos cambios. En el universo alternativo todo va bien hasta que uno de ellos tiene un recuerdo que se suponía no existía, y se da cuenta de algo. Por otro lado, de una u otra forma, todos los pasajeros del 815 se encuentran no por casualidad, sino por que era su destino conocerse todos.
En la isla, mientras tanto, la guerra estalla, no deben dejar salir al humo negro de la isla por que según el guardián, si lo hace, todo lo que conocían desaparecerá. Por lo que los ahora candidatos se embarcan en la lucha contra la Némesis del guardián, una lucha que deja por el camino muchas vidas, algunas de ellas inesperadas.
Llegamos al final, pero eso prefiero dejarlo para otro post, ya que esta tan fresco que será mejor verlo de nuevo, para analizarlo mejor y dejar que los que aun no lo habéis visto podáis disfrutarlo sin que yo os lo estropee.
El próximo especial estará dedicado a los personajes, hasta la próxima.
